从柳生剑影伴奏——看柳生剑影

剑影疾风》（剑圣武曲）——剑影动四野，疾风起惊鸿！
惊喜，这实在是一首非常优秀的武曲，可以说，东瀛诸人中最棒的武戏，就在剑圣这一曲。曲子从头精彩到尾，一开头，便用痛快明丽的鼓点铺出跳跃的节奏，男声呼喝紧接其后，瞬间将人抓入专辑中最特别、最具个人特色的气氛。曲子优点非常多：乐曲节奏干脆，段落转换清晰明快；人声配唱突出，又丝毫不抢旋律的风头；尺八、三弦、太鼓……深具东瀛色彩的配器你方唱罢我登场，哨子的运用更堪称点睛之笔。这首武曲最大的优点在“杂而不乱”，旋律的节奏非常快，非常鼓舞人，但每一个鼓点、每一声口哨、每一次节奏的转换都那么清楚，那么飞扬跳脱，挥洒自如——或许，这就是剑道的极致：游刃有余，举重若轻！
更难能可贵的是，这不是一首悲伤或说教的音乐，而是一曲纯净的战斗颂歌！我们听过太多悲曲，挥洒自如、张弛有度的剑影疾风，却从头到尾都是纯粹而坦荡的——它不带一丝情绪，也不讲只言片语，它自始自终都在描述“淋漓尽致的痛快战斗”。我们从曲中听到剑刃的交击，听到身影的闪转腾挪，甚至听到无敌的剑如何势如破竹，横扫千军！这样一曲剑影疾风，这样的战斗本身，足矣。
15.柳生剑影（剑圣）——意料之外，情理之中。
说实话，经历上一曲的冲击后，甫听柳生剑影，我曾有过失望和困惑。剑圣主题的开场并不吸引人，一段单调的旋律过后，出来一段平静温和的曲调，像流淌的河，但更像人群里的大众脸，完全无法和凛凛生威的剑道高手联系起来，无法想象就是他，舞出了精妙绝伦的剑影疾风。然而，听下去，我立刻推翻了这种想法，这就是柳生剑影本人。对配乐而言，孤独的旋律是没有意义的，必须与剧情、人物融合，成为表现他们的一部分。开篇平凡的柳生剑影可谓与人物合为一体，剑圣刚毅拙言，甚至有些呆气，人生只为追求剑的极意，他为求一胜枯坐50年，看重对剑的尊重或侮辱，他为剑而生。因此，他出剑可惊天下，不挥剑时，就是平实沉默的普通人。
就在我以为要平和到底时，曲子又转了个大弯：二胡奏出了一段特别悠扬婉转，柔情无限的调子！我大吃一惊，这是什么？！是表现剑圣内心的温情，还是他掩盖在偏激下的本性？但这样的旋律，似乎太过百转千回，太过情意切切，还带着浓浓哀伤……直到温柔的女声吟唱结束全曲，它再也没有出现。我带着疑惑，反复听了多遍，猛然想到一个预言，顿时，一道金光劈开混沌，雷动九天——我悟了！那预言是真的，一定是真的！！
好了，不玩笑。老实说，剑圣这首主题曲非常好听，也非常大胆，勇于创新、特立独行，总给人意外，但回头一想又觉得：他就该如此。